Sobre Fernando Sor

Josep Ferran Sorts i Muntades, ou Ferdinando Sor, ou Fernando Sor, nasceu em Barcelona, Espanha, por volta de 1778, e morreu em Paris, em 1839. Sor compôs para orquestra, quarteto de cordas, coral, ballet e piano. Porém, ficou mais conhecido por suas composições para violão – instrumento que também é chamado de guitarra em outras línguas.

As partituras de Sor, para violão, atendem tanto iniciantes quanto profissionais de alto calibre que se dedicam ao violão clássico. Suas peças são estudadas ao lado das de Dionisio Aguado, Ferdinando Carulli, Matteo Carcassi, Antonio Cano, Francisco Molino, Robert De Visée, Napoleon Coste, Mauro Giuliani, Francisco Tarrega, Bach, e Paganini. Se houvesse seguido a tradição familiar, Sor teria sido militar, mas sua paixão precoce pela música levou-o a interessar-se pelo violão, um instrumento que em sua época era mais popular na boêmia, considerado inferior aos instrumentos de orquestra, e sem valor acadêmico, assim como a gaita de boca, até duas décadas atrás. Aos doze anos seu talento já era notório, e a mãe, preocupada, enviou-o para a escola militar, que ele frequentou por 4 anos. Sor tirou vantagem do fato, pois na academia militar tinha mais tempo livre para compor do que antes!

Durante a invasão francesa, quando as tropas de Napoleão invadiram a Espanha, em 1808, Sor compôs música nacionalista para violão, protestava nas ruas e participou de batalhas contra os franceses com a patente de capitão espanhol, mas acabou abraçando o ideal revolucionário francês, foi para Paris e nunca mais retornou à sua terra natal. Livre para seguir seu sonho, Sor ganhou fama de virtuose na França, mas seu  Op. 7, com três mudanças de clave foi demais para os músicos da época, que não conseguiam sequer executar a peça, e Sor foi para Londres em 1815, onde começou tudo de novo, e sua reputação cresceu e ele compôs seu trabalho mais bem sucedido: Cendrillon (Cinderela), um ballet. Depois, foi para a Rússia e viajou por toda a Europa, dando concertos. A partir de 1827 Sor fixou-se em Paris e lá compôs a maioria de seus estudos, sonatas e peças para violão, sutis, harmoniosas, surpreendentes e com vários níveis de dificuldade.

Ficou conhecido como o “Beethoven da guitarra”. Fernando Sor foi um violonista revolucionário e seus trabalhos mais complexos exigem extrema dedicação e técnica na execução de ornamentos, lembrando que muitas de suas peças para violão querem imitar instrumentos de orquestra. Como, então, tocar Sor? Há apenas uma resposta: Com paixão, com muita paixão.

Os Novos Vídeos de Marcelo Vani

Após a postagem de “Marcelo Vani Plays Giulio Regondi” http://paintboxtalks.wordpress.com/2013/03/16/marcelo-vani-plays-giulio-regondi/ perguntei ao Marcelo se ele poderia disponibilizar mais material para ser divulgado aqui no blog, e ele (para nossa felicidade) fez o upload de mais dois vídeos dele no Youtube e me enviou os links pelo Face com as seguintes palavras:

“Estes estudos são de caráter romântico, apesar do compositor não ser considerado romântico. O estudo em Bb não é muito tocado devido às constantes aberturas com pestana que exigem bastante do intérprete ao tocar; o estudo em Em é bem conhecido e tem uma melodia muito lírica. Espero que goste!”

Gostar é pouco, Marcelo. Vi, revi, e cada vez que revejo os vídeos noto algo diferente na execução, pois há muitos detalhes nos Estudos que passam despercebidos na primeira vez em que os vemos, mesmo prestando muita atenção. Por isso também precisei ler um pouco sobre Sor e fiz algumas anotações sobre o compositor no início deste post. Algo que também passa invariavelmente despercebido pelas pessoas que estão na platéia é que não deve ser nada fácil subir ao palco tendo por companhia uma simples cadeira e o violão, um instrumento completamente acústico. É lógico que há todo um trabalho de anos de preparação, estudo, técnica, treino e concentração, mas, vamos lá, gente: que deve dar um belo friozinho na barriga até quebrar o gelo, deve dar. Além disso, há que se considerar o respeito e a reverência com que o Marcelo Vani trata a platéia, seus fãs, admiradores, alunos, amigos e mestres. Não, não é rasgação de seda. Mas creio ser de extrema importância ressaltar o trabalho de nossos músicos e artistas mais dedicados num momento em que a cultura de massa nivela tudo por baixo em nosso país e ficamos quase sem ter o que mostrar para o resto do mundo. Não se trata de combater a indústria cultural, que, como qualquer indústria, visa quase que exclusivamente o lucro, através da produção em série, mas sim de garantir que a massificação não ocupe um espaço que não lhe pertence. Dito isto, aí vão os links para os vídeos do Vani, galera!!!

http://www.youtube.com/watch?v=8uTb5yC7v5g Marcelo Vani plays Etude Op. 29 n.1 Fernando Sor

http://www.youtube.com/watch?v=R9nCb5TXiss Marcelo Vani plays Etude Op. 6 n.11 Fernando Sor

Sobre a Erudição

“Literalmente, erudito é aquele que saiu do estado rude, rústico, rural, porque esses três adjetivos vêm do latim rus-ruris, que significa campo. Erudito, pois, é um ex-rude, alguém que passou de uma situação bruta para um patamar melhor, mediante um processo de aplicação intelectual rigoroso, de muito estudo e muita leitura. Erudição (polimatia, para os gregos) quer dizer, portanto, o domínio máximo possível de conhecimento, a posse de um saber diferenciado e abundante, sobre um tema específico ou sobre muitos, sem aparência de limites. É mais volume de informação do que peso de informação.” Cultura Brasileira, O Que É, Como Se Faz, por Aldo Vannucchi, em 1999, Edições Loyola.

Parabéns, Marcelo. O espaço aqui sempre estará aberto para você.

Abraços Progressivos!!!

Tupi

Mais sobre Marcelo Vani neste blog em:

http://paintboxtalks.wordpress.com/2011/10/19/marcelo-vani-a-nova-safra-de-violonistas-brasileiros/

Vídeos no Youtube – Marcelo Vani Plays Giulio Regondi:

http://www.youtube.com/watch?v=7sjcwL-Tz04

http://www.youtube.com/watch?v=rftQcrPgb_Y

Amorica é o terceiro álbum da banda norte-americana formada em 1989, The Black Crowes. Lançado em 1994, vendeu mais de 500.000 cópias e foi disco de ouro nos EUA. A capa do álbum é de uma edição comemorativa da Revista Hustler de 1976, uma garota de biquini deixando à mostra partes de seus pelos púbicos. Como você já pode adivinhar, a capa original (abaixo), foi substituída pela capa alternativa na foto acima.

Abraços Progressivos!!!

Tupi

Em março de 1984 David Gilmour lançou seu segundo álbum solo, gravado na França: About Face. O álbum foi produzido por ele e Bob Ezrin. Todos os créditos vão para Gilmour, exceto por “All Lovers Are Deranged” e “Love on the Air”, que foram parcerias com Pete Townshend. Tanto nos Estados Unidos quanto no Reino Unido o álbum obteve boas colocações ficando entre os primeiros 32 lugares em ambas as paradas. O Pink Floyd mudara e em breve Roger Waters estaria lançando seu primeiro álbum sem o Pink Floyd, após o The Final Cut, de 1983. Gilmour assumiu a banda e parte dos reflexos dessa mudança está na letra da primeira faixa do álbum, “Until We Sleep”. A canção fala sobre o peso do trabalho, da necessidade de relaxar, de como a música tem o poder de afastar os males. O arranjo tem peso e dinâmica de abertura excelentes para o álbum, além de combinar com as tendências da época – ritmo dançante e música eletrônica.

Já em Murder, David Gilmour fala sobre o assassinato de John Lennon, leia a tradução:

Assassino

Alguns lá, de prontidão, outros aguardavam na linha, Como se achassem possível encontrar algum sentido Tirando força dos sentimentos que foram sempre compartilhados E ao fundo, olhares estarrecidos

O que lhe trouxe aqui para fora, na escuridão? Era a única maneira de você deixar sua marca? Agora está livre daquelas vozes em sua cabeça? Sente falta delas e das coisas que lhe diziam?

Você levantou a faca E a baixou, acabando com outra vida humana Quando terminou, você apenas jogou a lâmina no chão Enquanto o sangue se espalhava, assim a ira que você despertou

Eu não quero essa raiva queimando em mim É algo de quê não se livra com facilidade Mas nenhuma lágrima de lamento ou fúria Faz diferença, ou faz o tempo voltar atrás

As faixas Love on the Air, Blue Light, All Lovers Are Deranged, e Murder, foram lançadas como singles do álbum, levando-o para o 10º lugar da Billboard.

Faixas: Until We Sleep,Murder,Love on the Air,Blue Light,Out of the Blue,All Lovers Are Deranged,You Know I’m Right,Cruise,Let’s Get Metaphysical,Near the End.

As melhores faixas do álbum são as que trazem o maior número de características do estilo de David Gilmour: You Know I’m Right e a longa Near The End. Veja a tradução de Near The End:

Próximo Do Fim

E quando você sentir que está perto do fim Vai dar a volta por cima e recomeçar? Seu coração palpita enquanto se aproxima a hora de nos separarmos?

E quando você sentir que está perto do fim E houver um estranho aonde antes havia um amigo E você é deixado sem nada ser dito Nada além de sussurros

Em silêncio, prendendo a respiração Desconectado e seco E mesmo que eu esteja certo de que nada restou em que se segurar, para dar ou tentar Algumas coisas nunca mudam, não, nunca mudam E estou sentindo o frio Pensando que nós estamos ficando maduros e sábios Quando estamos só envelhecendo

E quando você sentir que está perto do fim e vir que o que era luz tornou-se escuridão E quando medir o que foi conquistado Vai negar a sensação de ter sido enganado?

Os músicos que participaram do álbum podem ser conhecidos nos links abaixo, neste blog:

http://paintboxtalks.wordpress.com/2013/04/20/jeff-porcaro-heroi-da-batera/

http://paintboxtalks.wordpress.com/2013/04/21/ian-kewley-moog-e-teclados/

http://paintboxtalks.wordpress.com/2013/04/21/o-baixo-contemporaneo-de-pino-palladino/ http://paintboxtalks.wordpress.com/2013/04/23/steve-winwood/

http://paintboxtalks.wordpress.com/2013/04/26/anne-dudley/

http://paintboxtalks.wordpress.com/2013/05/05/bob-ezrin-o-produtor-das-maiores-bandas-do-mundo/ http://paintboxtalks.wordpress.com/2013/05/10/louis-jardine-percussao-em-about-face/

http://paintboxtalks.wordpress.com/2013/05/11/ray-cooper-percussao-em-about-face/

http://paintboxtalks.wordpress.com/2013/05/11/jon-lord-e-david-gilmour/

Além da galera acima, também participaram:

The Kick Horns – metais

Vicki Brown,Sam Brown,Mickey Feat e Roy Harper – backing vocals

Orquestra Filarmônica Nacional

Michael Kamen – Arranjos para orquestra

Storm Thorgerson (STd) – capa

Abraços Progressivos!!!

Tupi

Ciente de uma mutação genética que lhe expunha a quase 90% de possibilidades de desenvolver câncer de mama e ovário, Angelina Jolie submeteu-se a uma cirurgia preventiva e removeu ambos os seios. A atriz e defensora dos direitos Humanos revelou através do The New York Times os motivos de sua decisão, no intuito de ajudar outras mulheres que podem estar vivendo situações parecidas. Angelina tem 37 anos, seis filhos, é casada com Brad Pitt, e não atrasou nem faltou a nenhum compromisso de sua agenda de Defesa dos Direitos Humanos.

Abraços Progressivos!!!

Tupi

A Banda Balaio Bento vai se apresentar na Sala Acrísio de Camargo – CIAEI – neste sábado, participando do Maio Musical de Indaiatuba. A entrada é FRANCA peoples, É FREE. Em 01/02/13, nas comemorações do Aniversário de Itu – 403 anos – o Balaio Bento se apresentou abrindo para o Paralamas do Sucesso e confirmando sua popularidade na região, com repertório próprio e covers de Djavan,Vanessa da Mata,Maria Gadú,Seu Jorge,Legião Urbana, e O Rappa – apenas uma pequena amostra do portfólio da rapeizi.

O show do Balaio pode ser visto no Youtube no link http://www.youtube.com/watch?v=BoE4n9uHWJk . Outros clips da hora também estão disponíveis para quem quer conhecer melhor o trabalho da banda, mas o melhor é ir ao show. Espero vocês lá.

Balaio Bento É:

Maurício Alabama – guitarra

Michele – vocal

Rodrigo Foca BIC – baixo

China – bateria

Fabinho – percussão

Erik – violão,vocal

Ricardo – teclado

Preparem-se para uma proposta diferente: MPB + Pop Rock + Fusion = Balaio Bento. Com uma cozinha que fala (muito) alto, e uma linha de frente matadora, o Balaio Bento chegou para ficar. Consulte a programação completa do Maio Musical clicando em:

http://www.campinas.com.br/cultura/2013/05/maio-musical-2013-em-indaiatuba-traz-programacao-gratuita

Abraços Progressivos!!!

Tupi

Jonathan Douglas Lord, Jon Lord, nasceu em 9 de junho de 1941, em Leicester, Inglaterra, e faleceu em 16 de julho de 2012 em Londres. Tecladista, cantor e compositor, deixou inúmeros registros de seu trabalho – que vai do rock ao clássico – principalmente com o Deep Purple (membro fundador) e o Whitesnake. Também tocou com Paice Ashton Lord,The Artwoods,The Flower Pot Men. Jon Lord toca sintetizadores no segundo álbum solo de David Gilmour, About Face.

Abraços Progressivos!!!

Tupi

Republicação de epimenta:

Recomendo a leitura do artigo de Gaby Dunn para o Daily Dot. Ela falou com algumas mulheres casadas, entre elas Natural_Red, Samantha e Nina1987, para entender por que elas, mulheres comuns, compartilham suas fotos íntimas no canal r/gonewild do Reddit.

Bem, as recompensas variam. Algumas estão atrás de "gorjetas" pagas na moeda virtual Bitcoin, a "untraceable digital currency…

Leia mais… 233 mais palavras

Todo cuidado é pouco. Em casa, nas ruas, na escola ou no trabalho. Um simples descuido ou distração podem resultar em morte instantânea, ou pior, morte lenta e agonizante. O Liveleak mostra isso em algumas de suas notícias. Veja o que aconteceu com este pobre mecânico que estava apenas consertando um caminhão no seu dia-a-dia de trabalho. Apenas para adultos com estômago forte. O link para o vídeo é:

http://www.liveleak.com/view?i=71f_1368249514

Tupi

30 anos de Utada Hikaru, ou Hikaru Utada, em 19 de janeiro de 2013, cantora, compositora e produtora japonesa, bastante conhecida por seu tema romântico/progressivo “Flavor Of Life”.

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Tupi

Ray Cooper nasceu em 19 de setembro de 1942 em Watford, Hertfordshire, Reino Unido. Esse excelente e bem-humorado músico inglês especializou-se em bateria e percussão e já tocou com os maiores feras da música mundial. Influenciou músicos como Ginger Baker, Carmine Appice, e John Bonham. Assistir uma apresentação da qual Ray faz parte é sempre um espetáculo á parte, pois mesmo quando o músico principal é Eric Clapton, Mark Knopfler ou Elton John, as câmeras estão sempre passando pelo sorridente, dinâmico e ousado Ray Cooper. Além de músico de rock, Ray trabalhou como ator ao lado de grandes personalidades do mundo pop. Ele já tocou, ou trabalhou com Elton John,Billy Joel,George Harrison,Paul McCartney,The Rolling Stones,Eric Clapton,Ringo Starr,Mark Knopfler,Roger Waters,Maynard Ferguson,The Traveling Wilburys,Joan Armatrading,Weezer,Ravi Shankar,Harry Nilsson,Rick Wakeman,Bill Wyman,Robin Williams,Shelley Duvall,Matt Bissonette,Kim Bullard,Davey Johnstone,John Mahon,Nigel Olsson,Dee Murray,Guy Babylon,Ray Cooper,Bob Birch,James Newton Howard,Roger Pope,Kenny Passarelli,Caleb Quaye,Charlie Morgan,Tim Rice,T.J. Kuenster. Ray Cooper está no segundo álbum solo de David Gilmour, About Face.

Abraços Progressivos!!!

Tupi